ラ・イン会は、創立者である角卓先生が新しい具象絵画追求の場として神戸に作られた研究団体です。創立以来半世紀以上が経ったことになります。その間、「新しい具象絵画を目指し、意欲的で斬新な作品を追求する」という会の理念は揺るぎなく今日に至っています。そして、日展、日洋展を活躍の場として多くの作家たちが育ってきました。

라·인회

라·인회는 창립자인 가도 다쿠(角卓) 선생이 새로운 구상회화를 추구하는 장으로서 고베에 설립한 연구 단체입니다. 창립된 지 어느덧 반세기 이상의 세월이 흘렀습니다. 그동안 **「새로운 구상회화를 지향하며, 의욕적이고 참신한 작품을 추구한다」는 회의 이념은 흔들림 없이 오늘에 르고 있습니다. 그리고 일전(日展), 일양전(日洋展)을 활동의 장으로 삼아 많은 작가들이 성장해 왔습니다.

라·인회의 매력은 이곳에 모인 작가들이 각자가 추구하는 과제를 저마다 독창적인 방법으로 표현한다는 데 있습니다. 그것은 얼핏 보기에 미완성인 것처럼 보일지라도, 그 중심에는 굳건하고 힘찬 조형 의식이 느껴집니다. 또한 각각 다양한 표현 방법을 사용하면서도 「고베의 회화」라고 할 수 있는 하나의 공통된 분위기를 공유하고 있습니다.

고베에서 탄생한 라·인회도 현재는 회원들이 효고현과 오사카를 중심으로 교토·나라·시가 등으로 확대되었으며, 이에 따라 새로운 활동 영역도 넓어지고 있습니다. 2011년에는 아마가사키시의 아마신(尼信) 박물관에서 창립 50주년 기념전을 개최하였습니다.

우리들은 언제나 출발점으로 돌아가 그림을 그린다는 것의 의미가 무엇인지 스스로에게 되묻고, 그러한 자세로 창작 활동을 계속해 나가고자 합니다. 앞으로도 우리의 활동을 따뜻한 마음으로 지켜봐 주시기를 부탁드립니다.

라·인회 대표　아마노 후미오(天野富美男)

내면의 아름다운 풍경을 찾아서

「가도 다쿠와 라·인의 작가들전」

고베시립 고이소 기념미술관 관장
고베 유카리 미술관 관장
오카 야스마사(岡泰正)

라·인회라는 이름은 프랑스어의 관사 「la」와 영어의 「in」을 조합하여, 지금은 고인이 되신 가도 다쿠(角卓) 선생께서 만들어 낸 명칭이다. 나로서는 이 이름을 「자신의 내면에 있는 것과 마주하고, 그것을 탐구하여 외부를 향해 힘차게 표현하자」라는 창작하는 사람들의 행위를 상징하고 격려하는 경구(警句), 즉 에피그램과 같은 것으로 느껴 왔다.

라·인회는 가도 선생이 새로운 구상회화를 추구하는 장으로서 고베에 창립한 연구 단체이다. 1961년 고베 국제회관에서 「구상 신인전」으로 개최된 전람회가 그 출발점이 되었으며, 1977년 일양전(日洋展)의 발족과 함께 「라·인회」라는 이름이 탄생하였다. 이후 한때 명칭이 변경되기도 했지만, 1987년부터 다시 「라·인회」라는 이름으로 돌아와 오늘에 이르고 있다.

1961년을 기점으로 하면 올해로 54년째를 맞이한다. 현재는 아마노 후미오(天野富美男) 씨를 대표로 하여, 「새로운 구상회화를 지향하며, 의욕적이고 참신한 작품을 추구한다」는 회의 이념 아래 모인 간사이를 기반으로 활동하는 작가들이 서로 절차탁마하며 성장하고 있다. 그 가운데 뛰어난 작가들은 일전과 일양전을 활동의 장으로 삼아 활발하게 활동하기에 이르렀다.

가도 다쿠 선생은 1999년 3월 23일, 향년 71세로 세상을 떠났다. 작품 제작에 임하는 자세와 비평은 엄격했지만, 인간미가 넘치고 꾸밈이 없는 성품 때문에 많은 사람들에게 사랑받았다. 선생은 온몸과 온 마음을 바친 예술가이자 교육자였다.

가도 선생이 그린 고향 사누키·다카마쓰, 그리고 작품의 소재를 찾아 방문했던 카뉴(Cagnes)와 과테말라 등의 장소에서는 태양 아래에서 인간과 자연이 함께 살아 숨 쉬고 있다. 사람도, 벌레도, 나무도 대지 위에서 살아가고, 죽으며, 다시 태어난다.

그러한 의미에서 가도 선생이 밀교적 우주의 도식이라고도 할 수 있는 만다라(曼荼羅)의 구성에 이끌렸던 것은 자연스러운 흐름이었을 것으로 생각된다.

가도 선생이 프랑스 화가 아즈피리(Aizpiri)에게서 자극을 받아 발전시킨 색채의 교향곡은, 더 나아가 화가가 유럽에 대한 일본의 미를 의식하면서 더욱 신비로운 색채를 띠게 되었다. 이러한 색채 감각과 생동하는 생명력이 바로 라·인회의 중요한 특질로 계승되어 가고 있는 것이다.

라·인회의 분위기를 한마디로 표현한다면, 어쩌면 「가련할 만큼 순수하고 뜨거운 열기」라는 말이 어울릴지도 모른다.

물론 회화에는 기술이 필요하다. 그러나 무엇보다 우선되어야 하는 것은 마음을 사로잡는 대상과 마주하고, 그 대상의 구조를 탐구하는 자세이다. 능숙하게 그리기 위한 기술이 아니라, 자신이 의도한 것을 색과 형태로 표현하기 위한 기술이어야 한다.

구로다 세이키가 하코네에 머무르는 동안 훗날 아내가 되는 데루코를 밑그림도 아무것도 없이 곧바로 캔버스에 그린 중요한 작품 《호반(湖畔)》의 탄생 과정에서도 이러한 점을 볼 수 있다. 구로다는 프랑스에서 배운 것을 바탕으로 하면서도 일본의 풍토에 어울리는 평명한 화풍을 독자적으로 탐구하고 있었으며, 혁신적인 작품이 저절로 탄생한 것은 아니었다.

실제로 구로다는 호숫가에서 데루코와 마주하면서 「내일부터 이것을 연구하겠다」고 말했다고 한다.

작가는 어떤 대상에 마음이 움직여 그 대상과 마주했을 때, 왜 그리는가, 어떻게 그릴 것인가를 생각하지 않으면 안 된다. 그러한 창작 의욕이 솔직하고 건강하게 살아 숨 쉬는 것이 바로 「라·인회」의 전시장을 가득 채우고 있는 분위기라고 할 수 있다.

서툴더라도 솔직하게 깊이 생각하고 탐구하는 것, 바로 그것이 본질을 파악하는 가장 좋은 방법이다.

가도 선생이 남긴 작품에는 사람을 격려하고 고양시키는 힘이 있다. 그 뜨거운 열기는 작품 속에서 끊임없이 발산되고 있다. 후배 작가들은 그것을 이어받아 새로운 스타일을 창조하고, 마침내 가도 선생의 작업을 뛰어넘어야 한다.

공적인 미술관 전람회 등을 제외한다면, 아마도 「라·인회전」은 서양화 공모전으로서 고베에서 유일한 전람회일 것이다. 이러한 의미와 가치를 쇠퇴시키지 않고 지속해 나가는 동시에, 라·인회는 앞으로도 젊은 감성을 적극적으로 받아들여야 할 것이다.

가도 선생 앞에 서면, 마치 챙이 넓은 모자를 멋스럽게 쓴 선생이 저 세상에서도 우리에게 이렇게 계속 격려하고 있는 듯한 느낌이 든다.

「뒤를 이어갈 사람들이여, 각자의 내면에 있는 아름다운 풍경을 찾아 나아가라.」

아름다운 풍경의 화가, 가도 다쿠의 색채에 대한 새로운 눈뜸에, 그의 기억 깊은 곳에 남아 있던 밀교 장례식에서 사용되는 장막의 색채가 관계되어 있었다는 사실은 매우 시사적이다.

그리고 그는 우리에게 이렇게 말하는 듯하다.

「자, 마음 깊은 곳에 있는 가장 은밀한 구석을 찾아 나서자!」
Allons à la recherche des recoins les plus intimes du cœur.
(알롱 자 라 르셰르슈 드 레 르쿠앙 레 플뤼 쟁팀 뒤 쾨르)

각자의 내면에 있는 아름다운 풍경을 찾아서, 『라·인』과 함께.